lunes, 31 de diciembre de 2012

Deberías saber por qué - Charly García







domingo, 30 de diciembre de 2012

Carolina Escobar Sarti







XII


No ves

que se acaba el aire

que tus dedos son extranjeros

en un país arrasado



que hay muros

entre los cuerpos.



¿No ves?


jueves, 27 de diciembre de 2012

La Luna y Júpiter se reunieron en plena Navidad


Los astros estuvieron en conjunción casi toda la noche, muy cerca uno del otro, llamando la atención de muchísimas personas. Se vio en todo el mundo.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Tito Rodríguez y Louie Ramírez - El milagro de tu amor .






Este bolero es conocido como el tema de la película "El padrino"(The Godfather).




Hécate




Hécate es una diosa con origen arcaico y muy compleja y misteriosa puesto que sus atributos fueron cambiando con el tiempo, siendo asimilada con otras diosas.



Hesíodo la presenta como hija de Asteria y Perses, descendiente directa de la generación de la los Titanes e independiente del panteón Olímpico.



Zeus reconoce sus poderes y sus antiguos privilegios. Extendía su benevolencia a todos los hombres concediendo los favores que se le piden en todos los ámbitos (prosperidad material, don de la elocuencia, victoria en las batallas y juegos, etc) pues su poder es inmenso.



Con el tiempo, la anterior Hécate se difumina y aparece una Hécate oscura e inquietante vinculada al mundo de las sombras. A diferencia de Artemis, que representaba la luz lunar y el esplendor de la noche, Hécate representaba su oscuridad y sus terrores.



Se creía que, en las noches sin luna, ella vagaba por la tierra con una jauría de perros fantasmales y aulladores que precedían su aparición. Ella enviaba a los humanos los terrores nocturnos, apariciones de fantasmas y espectros como Empusa, que comía carne humana, tenía un pie de bronce, presentaba toda clase de formas y se aparecía especialmente a niños y mujeres para asustarlos.



Hecate era la diosa de la hechicería y lo arcano, y la veneraban especialmente magos y brujas, quienes le ofrecían en sacrificio corderos y perros negros al final de cada lunación. A estos se les aparecía con una antorcha en la mano o en forma de distintos animales: yegua, perra, loba, etc.



Sin embargo los marinos la consideraban su numen titular y le pedían que les asegurase buenas travesías.



Los romanos la identificaron con Trivia cuya efigie presidía las encrucijadas de los caminos, lugares vinculados con la magia. Se creía que Hécate y su jauría de perros aparecían en esos espacios apartados, que eran para los viajeros lugares demoníacos y espectrales. Allí se levantaban estatuas en forma de una mujer de triple cuerpo o bien tricéfala. Eran muy abundantes, antiguamente, en los campos, y a su pie se depositaban ofrendas.



Hécate se unió primero a Forcis y fue madre del monstruo Escila; después a Eetes, de quien obtuvo a Circe y a Medea.



Según la versión del mito estas últimas aparecen como hermanas o sobrinas. Asimilada a Artemisa, se la representa como una joven con peplo y llevando sobre la frente el creciente lunar (o la diadema cilíndrica denominada polos) y una o dos antorchas en las manos.



El arte representa también a Hécate a menudo con tres cuerpos o tres cabezas y con serpientes entrelazadas alrededor de su cuello ya que es una divinidad triforme: lunar, infernal y marina.



La mitología también nos habla a veces de Hécate como una de las diosas menos conocidas, hija menor de Zeus, que había sido diosa de la Luna. En el Hades gozaba de gran autoridad, porque era conocida como la reina invencible y presidía las ceremonias de expiación y purificación de las sombras a las que se les permitía reparar las malas acciones de su vida pasada. Ferea era un sobrenombre de Hécate.



lunes, 24 de diciembre de 2012

Fallece poeta brasileño Lêdo Ivo, referente de la Generación del 45





Lêdo Ivo, que murió ayer en Sevilla, a los 88 años, ha sido uno de los poetas más representativos de Brasil en las últimas décadas, vinculado a la Generación del 45 y concienciado con la pobreza y con el compromiso del escritor.

Ivo defendía un modelo de poesía comprometido con el individuo y la sociedad. Algún crítico se refirió a él como “el poeta indignado”, aunque él eligió calificarse como “poeta municipal”.

El brasileño trataba de alejarse de la poesía pura dirigida a una inmensa minoría para orientarse a celebrar el universo a través de sus versos. Prefería, como hizo alusión en más de una ocasión, por tratar de la vida cotidiana y de la condición humana.

El poeta moderno, según este escritor, debe interesarse por el mundo de hoy y por la experiencia personal, en lugar de centrarse en hacer poemas sobre la creación poética.

Ivo (Maceivo, 1924) sintió devoción desde su infancia por la literatura española, de Francisco de Quevedo, Gonzalo de Berceo o Lope de Vega a Federico García Lorca, Rafael Alberti o la metafísica de Antonio Machado, su favorito.

Para Ivo, amante del soneto y de los versos largos, T.S. Eliot fue un referente en su amplia formación marcada por su interés por la literatura inglesa y francesa.

Miembro de la Generación del 45, un movimiento contrario al Modernismo de 1922, pertenece a la misma época que otros grandes de la poesía brasileña, como Joao Cabral de Melo Neto y Ferreira Gullara.

Periodista, narrador, ensayista y, ante todo, poeta, Ivo entendía la poesía como una forma de sentir y caminar por la vida.

En una entrevista concedida a EFE, en octubre de 2011, recalcó que él nació poeta y entendía que “el mundo se divide entre los poetas, formados por literatos, arquitectos, pintores, bailarines o músicos, entre otros, y los que no tienen voz. Y para ellos estamos los poetas para dar voz y música al que no la tiene”.

El autor de “Las imaginaciones”, “Rumor de la noche” u “Oda y Elegía”, miemb-ro de la Academia Brasileña de las Letras, reconocía también en aquella entrevista que se hallaba mejor en la vejez que en la juventud.

“Ahora reflexiono más -decía el brasileño entonces-, tengo más sentimiento de conciliación metafísica y veo más lo minúsculo, lo cotidiano. Además estoy más marcado por las emociones”.

En 1943, en Río de Janeiro se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Brasil -nunca ejerció la abogacía- y empezó a colaborar en suplementos literarios y a trabajar en la prensa carioca como periodista.

A lo largo de su carrera recibió numerosos premios, como el de Poesía de la Academia de las Letras brasileñas, el Leteo 2011, el Delfín de Oro 2004, el de Poesía del Mundo Latino Víctor Sandoval 2008, el de Literatura Brasileña de Casa de las Américas 2009 y el Premio Rosalía de Castro 2010.

Aficionado a los viajes, recorrió varios países europeos en 1954 y en 1963 el autor de “Ninho de Cobras” y “A Noite Misteriosa” fue invitado por el Gobierno estadounidense para dictar conferencias en distintas universidades, una actividad que no cesó de realizar en congresos, festivales y encuentros por el mundo.

Lêdo Ivo se encontraba en un “viaje sentimental”, dijo su hijo, el pintor Gonçalo Ivo, quien agregó que “quería cruzar el Guadalquivir andando por uno de sus puentes; cosas de poetas”.

Hace ocho días llegó a Madrid con sus nietos Leonardo y Antonia, su hijo Gonzalo y la esposa de este, Denyse. Desde el jueves estaban en Sevilla, donde tenían previsto permanecer hasta el día de Navidad para regresar a Madrid.

“Él sabía que el fin estaba próximo y quería ver a algunos amigos en Madrid, como Juan Carlos Mestre y Martín López-Vega. También quería pisar las tierras de Góngora y de Quevedo; siempre tuvo una gran ligazón con España”, explicó también su hijo.

Anteayer “estuvo en la Catedral (de Sevilla) varias horas: estaba feliz y contento. Quedó deslumbrado con el Alcázar y, al pasear por sus jardines, exclamó: ‘¡Entonces existe el paraíso; esto es el paraíso!’”, recordó Gonçalo Ivo.

Aseguró que a su padre lo incinerarán en Sevilla, “lo antes posible”, y que llevarán sus cenizas a Brasil porque “no quería una muerte carnavalizada ni una muerte episcopal, sino una muerte sencilla y franciscana”.



domingo, 23 de diciembre de 2012

Tres poemas de William B. Yeats







Aedh desea las vestiduras del cielo




Si tuviera las vestiduras bordadas del cielo,

entretejidas de luz dorada y color plata,

las azules, las opacas, las oscuras

vestiduras de la noche y la luz y la penumbra,



tendería a tus pies las vestiduras:

pero, siendo pobre, sólo tengo mis sueños;

he tendido mis sueños a tus pies;

pisa suavemente, pues caminas sobre mis sueños.



La máscara



“Quítate esa máscara de oro en llamas

con ojos de esmeralda”.

“Oh, no, querido, te atreves tanto

para ver si es sabio o salvaje el corazón

Y no es frío sin embargo”.



“Solo quiero encontrar lo que allí hay,

Si el amor o el engaño”.

“Fue la máscara lo que ocupó tu mente

Y puso a latir tu corazón después,

no lo que hay tras ella”.

“Pero a menos que seas mi enemiga,

yo debo indagar”.



“Oh, no, querido, olvida todo eso.

¿Qué importa que haya solo fuego

en ti, en mí?”



Libélula




Para que no se hunda la civilización

y pierda su gran batalla,

calla al perro y ata el caballo

de una estaca bien lejos:

nuestro señor el César está en su tienda

ante los mapas desplegados,

sus ojos fijos en la nada,

su cabeza apoyada en la mano.

Como una libélula en el río,

Su mente se mueve en el silencio.



Para que las torres sin cúspide ardan

y los hombres recuerden tu rostro,

muévete suavemente, si has de moverte

en este paraje solitario.



Piensa, mujer en una parte, niña en tres,

que nadie observa. Con sus pies

practica un rastreado chapucero

que aprendió en la calle.

Como una libélula en el río,

Su mente se mueve en el silencio.



Para que las púberes encuentren

al primer Adán con que soñaron,

cierra la puerta de la capilla del papa

y no dejes entrar a los niños.

En ese andamio se inclina Miguel Ángel.

Haciendo menos ruido que un ratón

Su mano se mueve de aquí para allá.

Como una libélula en el río,

Su mente se mueve en el silencio.




Tomados de:

PROMETEO

Revista Latinoamericana de Poesía

Número 93. Noviembre de 2012.




jueves, 20 de diciembre de 2012

Que seamos felices todos

Dos visiones encontradas sobre el fin de los tiempos - DANIEL ROJAS ARBOLEDA





Mañana viernes, 21 de diciembre, el mundo no llegará a su fin, aunque grupos de fanáticos y otros sectores, movidos por intereses económicos o sensacionalistas, se empeñen en hacer creer que sí.

De hecho, si usted está leyendo estas líneas y son más de las 6 a.m. en Colombia, en Nueva Zelanda ya recibieron el nuevo día: uno como cualquier otro.

Los mayas, cultura cuyas palabras fueron malinterpretadas para generar esta obsesión planetaria por el Apocalipsis, purifican desde ayer una veintena de lugares en Guatemala, considerados esenciales para recibir lo que en su cultura es un cambio de era, conocido como 13 B’aktunm, y el comienzo de otro ciclo de 5,125 años.

"Debemos generar un cambio mental para entender que todos los seres que habitamos la Madre Tierra somos hermanos", dijo a Efe el miembro del Consejo de Ancianos Guías Espirituales Mayas de Guatemala, Cirilo Pérez. El indígena recordó que estas jornadas previas al Oxlajuj Ak’abal (nuevo amanecer), son una oportunidad histórica para generar una meditación global y conseguir que pueblos y familias se unan para conseguir la paz y evitar la destrucción del mundo.

Pero en las noticias internacionales pululan las pruebas de que el mensaje que los mayas lograron hacer perdurar por siglos llegó deformado a nuestros oídos occidentales, y de que el afán mercantil de nuestros días está dando buena cuenta de él.

Localidades como Sirince (Turquía), Bugarach (Francia) y el monte Rtanj (Serbia), están a reventar de extranjeros que huyen del fin de los tiempos, luego de que redes sociales y medios de comunicación los presentaran como santuarios intocables para los jinetes del Apocalipsis.

Al otro lado del mundo, en China, numeroas personas renunciaron a su trabajo o regalaron sus fortunas, mientras que cientos fueron retenidos por andar pregonando el fin del mundo. En Hebei, un hombre construyó un "arca" de metal con capacidad para 14 personas.

El diario español ABC cuenta que el ingeniero Antonio Alcahud construye refugios atómicos que vende hasta por 130.000 euros (309 millones de pesos).

Sin embargo, el director de la revista Desastres.org, José Musse, resaltó lo absurdo del hecho. "Si existe riesgo en algunas áreas, porque ya han vivido desastres, es normal que se tomen ciertas medidas, pero vivir así es absurdo", dijo.

De nada ha servido que la Nasa vaticine cuatro mil millones de años de vida a la Galaxia o que el Vaticano desestime la cercanía del Apocalipsis. "El tiempo que vivimos este diciembre nos recuerda el llamado a recibir a Jesús, sea en el fin del mundo o en la hora de nuestra muerte. Y de estos eventos nadie sabe el día ni la hora", explicó el padre Euclides Eslava, profesor de Teología en la Universidad de La Sabana.



miércoles, 19 de diciembre de 2012

lunes, 17 de diciembre de 2012

Poemas de Juliana Muñoz




Mi cara emite pequeñas ondas de calor

en contraste con mis nalgas

alternamente gélidas

en tu espera.

Ven y caliéntalas.

Mi rostro está acostumbrado a tu ignorancia

pero mis nalgas no logran aceptar la ausencia de tus manos

ven y calma tu ausencia

pálpalas con lujuria y amor

como siempre me lo hacías creer.




SE VA LA LUZ



Los cuerpos por fin salen de su cárcel para mirar el desastre

el asombro flota en el aire

creando una mirada de terror

que sólo logra petrificar más el momento.

Fue necesaria la oscuridad para escuchar voces

en las calles que antes eran solitarias.

Presienten que ya no queda nada que llene sus vidas

sólo quedan los recuerdos de una vida vacía

donde no sintieron las personas a su alrededor

ni a las maravillas palpables de la naturaleza

en medio de tantas pantallas que roban imaginación.





AHORA NO ES COTIDIANO



Hoy es un día que me recuerda mi niñez

de esos días en que la cotidiana ciudad

se vuelve desconocida y me intriga

a través de la ventanilla de un auto

abriéndome una pequeña mirada a la vida de otros.

Días en que el sol se vuelve liviano

y me permite sentirlo

sin hostigamiento

enalteciendo su presencia.

Días como hoy recuerdo la niñez que no quise por afán de vivir.

Donde las cosas mínimas las veía con asombro.





Germán Cano

sábado, 15 de diciembre de 2012

domingo, 9 de diciembre de 2012

Que lo sepa quien lo sepa - Raúl Marrero

Hace 30 años Gabo nos dio la alegría del Premio Nobel







Nombre. Gabriel García Márquez.




Padres. Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez.



Fecha de nacimiento. 6 de marzo de 1927.



Lugar de nacimiento. Aracataca.



Edad Premio Nobel. 55 años.



Premios Nobel latinoamericanos antes de él. 3.



Obra. Más de 30, entre novelas, libros de cuentos y reportajes.



Esposa. Mercedes Barcha



Hijos. Rodrigo y Gonzalo.



1955. La hojarasca, primera novela



1961. El Coronel no tiene quien le escriba.



1967. Cien años de soledad



1981.Crónica de una muerte anunciada.



1982.Premio Nobel de Literatura.



2010: Obra más reciente: Yo no vengo a decir un discurso.



Apodos. Gabo, Gabito, El hijo del telegrafista de Aracataca.



Palabras para el día del Nobel. Monstruo, mamagallista, nuevo Cervantes.

En 1982 sus obras habían sido traducidas a 33 idiomas.



Entrega del Nobel.

10 de diciembre de 1982.



Discurso. La soledad de América Latina.



Amuleto. Flores amarillas en la solapa de todos los amigos el día de la entrega del Nobel en Estocolmo.



Traje para la velada. Liqui liqui (traje blanco de etiqueta del Caribe), con una flor amarilla.



Celebración. Con música vallenata.



viernes, 7 de diciembre de 2012

martes, 4 de diciembre de 2012

POR UNA CIUDAD PARA LA VIDA, LA PAZ Y LA POESÍA


 
 
 
El Festival Internacional de Poesía de Medellín, para el cierre del año 2012, se une al propósito de contribuir con el crecimiento cultural y espiritual del Centro de la ciudad, para lo cual ha programado una serie de lecturas que se extenderán hasta el 15 de diciembre. En esta ocasión te invitamos, cordialmente, a la lectura programada para el jueves 6 de diciembre. 6:30 p.m. en Plazarte (cr 50 #59-32, Barrio Prado, diagonal a Ballet Folcórico). Leerán sus poemas: Víctor Raúl Jaramillo, Felipe López y Walther Espinal. Sean estos actos un gesto cálido y amoroso hacia un lugar, hacia una población, de la cual somos parte, con la que es preciso lograr, desde la gran ley del corazón, que su atmósfera espiritual y cultural reciba la fuerza de la palabra poética, que congrega ante lo que amenace la coexistencia como humanidad, como comunidad que protege y potencia su espíritu con la poesía y el arte. Si la expresión poética devuelve a la tribu la palabra purificada y vigorosa, por el rayo de luz que sale del sueño de la humanidad, sea este ciclo una manera de asumir una actitud que contribuya a lograr las transformaciones que nos urgen como especie y como comunidad.

domingo, 2 de diciembre de 2012

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Federico García Lorca




Veleta




Viento del Sur,

moreno, ardiente,

llegas sobre mi carne,

trayéndome semilla

de brillantes

miradas, empapado

de azahares.



Pones roja la luna

y sollozantes los álamos cautivos, pero vienes

¡demasiado tarde!

¡ya he enrollado la noche de mi cuento

en el estante!



Sin ningún viento,

¡hazme caso!

gira, corazón;

gira, corazón.



Aire del Norte,

¡oso blanco del viento!

llegas sobre mi carne

tembloroso de auroras

boreales,

con tu capa de espectros

capitanes,

y riyéndote a gritos

del Dante,

¡oh pulidor de estrellas!

pero vienes demasiado tarde.



Mi armario está musgoso

y he perdido la llave.



Sin ningún viento,

¡hazme caso!

gira, corazón;

gira, corazón.



Brisas, gnomos y vientos

de ninguna parte.

Mosquitos de la rosa

de pétalos pirámides.

Alisios destetados

entre los rudos árboles,

flautas en la tormenta,

¡dejadme!

tiene recias cadenas

mi recuerdo,

y está cautiva el ave

que dibuja con trinos

la tarde.



Las cosas que se van no vuelven nunca

todo el mundo lo sabe,

y entre el claro gentío de los vientos

es inútil quejarse,

¿Verdad, chopo, maestro de la brisa?

¡es inútil quejarse!



Sin ningún viento,

¡hazme caso!

gira, corazón;

gira, corazón.



sábado, 24 de noviembre de 2012

viernes, 23 de noviembre de 2012

Luis Rogelio Nogueras









Arte poética




Ahora sé

que el poema, antes de ser las líneas trazadas

con prisa,

es la conversación en el café,

la sonrisa azul de Blanca Luz,

la muerte de este hombre,

el apretón de manos o la vida entre dos.



Ahora sé

que trazar estas líneas

no es

sino la forma última de hacer la poesía,

el último acto del poema,

la función de trasplantar la vida a la hoja.



La poesía empieza en todas partes

y termina siempre en los papeles.




Labios sim beijos




Otra boca besa la boca que mi boca ya no besa

otras manos tocan las manos que mis manos

ya no tocan

otros ojos se miran en los ojos que ya no ven

mis ojos



boca que te fuiste

manos que se fueron

ojos que se fueron



mi mano escribe el poema

que mi boca no quiere repetir, no

que mis ojos no quieren leer, no

mi mano escribe el poema de tu boca

(que tampoco repetirá tu boca)

el poema de tus ojos

(que tampoco leerán tus ojos)

el poema de tus manos

(que tus manos no tocarán)



se fue la boca, sí

se fueron las manos, sí

se fueron los ojos, sí



sólo queda el poema

manco

ciego

mudo





lunes, 19 de noviembre de 2012

domingo, 18 de noviembre de 2012

Constantino Cavafis









Media hora




Ni te he poseído ni te poseeré

nunca, creo. Unas pocas palabras, un acercamiento

como en el bar anteayer, y nada más.

Es triste, no lo niego. Pero nosotros los artistas,

a veces, con el poder de la mente, y, claro está, sólo

por pocos minutos, creamos un placer

que casi parece real.

Así, en el bar anteayer –ayudado, además,

tan misericordiosamente por el alcohol-

pasé media hora totalmente erótica.

Y me parece que lo comprendiste

y te quedaste un rato más a propósito.

Y eso era muy necesario. Porque,

a pesar de toda mi imaginación y de la magia del vino,

me era preciso ver tus labios,

me era preciso tener tu cuerpo junto a mí.

Realidad y sinceridad - Orquesta Guarare

sábado, 10 de noviembre de 2012

Desmond O’Grady (Irlanda)




Propósito






Contemplé mis días y vi que

con la primera afirmación del verano

debo dejar todo lo que conocí: la casa,

la familiaridad de la familia,

compañeros y recuerdos de la niñez,

un porvenir cortado como un traje a medida,

una vida ordenada entre mis amigos de la escuela.



Contemplé cara a cara a mi futuro:

vi viajes a lugares distantes,

la diaria pelea para sobrevivir

en ciudades extranjeras con lenguas extranjeras

y pequeños cuartos alquilados durante noches

sin compañía, solo a veces el consuelo

de un amable brazo anónimo sobre la almohada.



Contemplé los rostros a mi alrededor

y vi el final de mis días como un barco que regresa,

con su vigía cantando en las jarcias.

Vi mi vida y fui hacia ella,

como un marino parte solo a la noche de su casa

y va hacia el puerto con sus pertenencias atadas,

y zarpa hacia la oscuridad.





Ca Plane Pour Moi - Plastique Bertrand

lunes, 5 de noviembre de 2012

Rosario Castellanos





Desamor




Me vio como se mira al través de un cristal

o del aire

o de nada.



Y entonces supe: yo no estaba allí

ni en ninguna otra parte

ni había estado nunca ni estaría.



Y fui como el que muere en la epidemia,

sin identificar, y es arrojado

a la fosa común.



Llanto de luna - Tito Rodríguez

sábado, 3 de noviembre de 2012

lunes, 29 de octubre de 2012

PRESENTACION REVISTA DERRAME N 8 ESPECIAL ARTUR CRUZEIRO SEIXAS


 
El sábado 10 de noviembre a las 20:00 hrs en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Santiago, se presentara el número 8 de la Revista Surrealista Derrame, especial Artur Cruzeiro Seixas, una de las figuras más importantes y señeras del surrealismo en Portugal. El evento contara con la participación de: Natividade Lemos, Rodrigo Hernández Piceros, Carolina Contreras, Fernando Costa, Nancy Rampaphom y es organizado por la Embajada de Portugal. La revista Derrame nace en 1996, y sus editores son los poetas: Aldo Alcota, Rodrigo Hernández Piceros, Roberto Yáñez, Rodrigo Verdugo.



domingo, 28 de octubre de 2012

Darío Jaramillo Agudelo









Amores imposibles




Entre el amor imposible y la presencia de la muerte

transcurre el día.

¿Se detiene el corazón o explota?

El olor de la clínica me trae las preguntas:

¿Me licuaré por dentro? ¿Me aferraré a la vida

o dejaré sereno que el fin llegue?

El amor absoluto es el amor imposible,

este feliz amor en que te invoco obsesivo

y tú ni me recuerdas.

Este amor imposible es la manera como la muerte

se apodera de mí por la mañana.



Lluvia - Gilberto Sta Rosa, Charlie Aponte, Jerry Rivas

sábado, 27 de octubre de 2012

No está bien - Depeche Mode

Charles Baudelaire (fragmento)





Oh, tú, el más sabio y el más bello de los ángeles,


dios traicionado por la suerte y privado de alabanzas!



Oh, príncipe del exilio, a quien se le ha hecho un agravio,

y que, vencido, siempre te levantas más fuerte,



Tú que lo sabes todo, gran rey de las cosas subterráneas,

sanador familiar de las angustias humanas,



Tú que, lo mismo a los leprosos que a los parias malditos,

enseñas por el amor el gusto del Paraíso,



Tú que de la muerte, tu vieja y fuerte amante,

engendras la esperanza -¡una loca encantadora!

sábado, 20 de octubre de 2012

Arthur Cravan - Poeta y boxeador






¡ARRE!




¿Qué alma disputará mi cuerpo?

Oigo la música:

¿me arrastrará?

Me gusta tanto el baile

y las locuras físicas

que siento con evidencia

que, de haber sido jovencita,

habría acabado mal.

Pero desde que estoy sumergido

en la lectura de esta revista ilustrada

juraría no haber visto en mi vida

fotografías más asombrosas:

el océano perezoso meciendo las chimeneas.

Veo en el puerto, sobre el puente de los vapores,

entre mercancías imprecisas,

mezclarse los choferes con los marineros;

cuerpos pulidos como máquinas,

mil objetos de la China,

las modas y las invenciones;

luego, dispuestos a atravesar la ciudad,

en la suavidad de los automóviles,

los poetas y los boxeadores.

¿Cuál es esta noche mi error?

¿Que entre tanta tristeza

todo me parece bello?

El dinero que es real,

la paz, las vastas empresas,

los autobuses y las tumbas;

los campos, el deporte, las queridas,

hasta la vida inimitable de los hoteles.

Quisiera estar en Viena y en Calcuta.

Tomar todos los trenes y todos los navíos,

fornicar con todas las mujeres y engullir todos los platos.

Mundano, químico, puta, borracho, músico, obrero, pintor, acróbata, actor;

viejo, niño, estafador, granuja, ángel y juerguista; millonario, burgués, cactus, jirafa o cuervo;

cobarde, héroe, negro, mono, Don Juan, rufián, lord, campesino, cazador, industrial,

fauna y flora:

¡soy todas las cosas, todos los hombres y todos los animales!

¿Qué hacer?

Probaré con el aire libre,

¡quizás ahí podría prescindir

de mi funesta pluralidad!

Y mientras la luna,

más allá de los castaños,

unce sus lebreles

e, igual que un caleidoscopio,

mis abstracciones

elaboran las variaciones

de los acordes

de mi cuerpo,

que mis dedos pegados

a la delicia de mis llaves

absorben frescos síncopes,

bajo mociones inmortales

mis tirantes vibran;

y, peatón ideal

del Palais-Royal,

me embriago de candor

incluso con los malos olores.

Repleto de una mezcla

de elefante y de ángel,

lector mío, paseo bajo la luna

tu futuro infortunio,

armado con tanta álgebra

que, sin deseos sensuales,

entreveo, fumadero del beso,

coño, mamada, agua, África y descanso fúnebre,

detrás de las persianas tranquilas,

la calma de los burdeles.

Bálsamo, ¡oh mi razón!

Todo París es atroz y odio mi casa.

Los cafés ya están oscuros.

Sólo quedan ¡oh mis histerias!

los claros establos

de los orinales.

Ya no puedo seguir quedando fuera.

Ésta es tu cama; sé tonto y duerme.

Pero, último inquilino

que se rasca tristemente los pies,

y, aunque cayendo a medias,

si yo oyese sobre la tierra

retumbar las locomotoras,

¡cuán atentas podrían volverse mis almas!

Bolero falaz - Aterciopelados

jueves, 18 de octubre de 2012

lunes, 15 de octubre de 2012

Gastón Baquero






El hombre habla de sus vidas anteriores




Cuando yo era un pequeño pez,

cuando sólo conocía las aguas del hermoso mar,

y recordaba muy vagamente haber sido

un árbol de alcanfor en las riberas del Caroní,

yo era feliz.



Después, cuando mi destino me hizo

reaparecer encarnada en la lentitud de un leopardo,

viví unos claros años de vigor y de júbilo,

conocí los paisajes perfumados por la flor del abedul,

y era feliz.



Y todo el tiempo que fui

cabalgadura de un guerrero en Etiopía,

luego de haber sido el tierno bisabuelo de un albatros,

y de venir de muy lejos diciendo adiós a mi envoltura

de sierpe de cascabel,

yo era feliz.



Mas sólo cuando un día

desperté gimoteando bajo la piel de un niño,

comencé a recordar con dolor los perdidos paisajes,

lloraba por algunos perfumes de mi selva, y por el humo

de las maderas balsámicas del Indostán.

Y bajo la piel de humano

ya llevo tanto sufrido, y tanto y tanto,

que sólo espero pasar, y disolverme de nuevo,

para reaparecer como un pequeño pez,

como un árbol en las riberas del Caroní,

como un leopardo que sube al abedul,

o como el antepasado de una arrogante ave,

o como el apacible dormitar de la serpiente junto al río,

o como esto o como lo otro ¿o por qué no?,

como una cuerda de la guitarra donde alguien,

sea quien sea,

toca interminablemente una danza que alegra de

igual modo a la luna y al sol.



Papá no me regañes - Madona






sábado, 13 de octubre de 2012

Héctor Ignacio Rodríguez







11 P. M.



Mira que ya son las once

esas cervezas vacías sobre el televisor

El ojo que amenaza con cerrarse

Donde sea que te encuentres

te doy un beso

Buenas noches amor.



MIL HOMBRES


Mil hombres han cruzado esta puerta

pero no por un milagro las sábanas se conservan limpias.

El mismísimo Dios creó la camarera que tiende y brilla

su cama de bronce como un trono.

He aquí la blanca pista de los perdedores

donde el fantasma del amor no se atreve a danzar

por frágiles hielos

Mirad por un momento esta fugaz visión del hombre acabado.

Aún son rojos sus labios cuando besa la puta más hermosa del pueblo.

miércoles, 10 de octubre de 2012

A 1000 besos de profundidad - Leonard Cohen






Viniste a mí esta mañana



y me trataste como si fuera carne.



Hay que ser un hombre para saber



Qué bien se siente eso, cuán dulce.



Mi doble en el espejo, mi misma sangre,



te conocería hasta durmiendo.



¿Y quién sino tú podría llevarme,



a mil besos de profundidad?



Te amé cuando te abriste



como una azucena al calor.



Mira, soy tan sólo otro muñeco de nieve



parado bajo la lluvia y la cellisca,



que te amó con su amor helado,



su físico de segunda mano,



con todo lo que es, y todo lo que fue,



a mil besos de profundidad.



Sé que tenías que mentirme,



sé que tenías que engañarme,



Posar con todo el ardor y la altivez



tras los velos de la pura falsedad.



Nuestro perfecto porno aristócrata,



tan elegante y barato.



Soy viejo pero eso aún me gusta,



a mil besos de profundidad.



Soy bueno en el amor, soy bueno en el odio,



es entre medio donde me congelo.



He estado preparándome pero es demasiado tarde…



hace años que es demasiado tarde.



Pero tú estás hermosa, de verdad,



te aman por la calle.



Si estuvieras aquí me arrodillaría por ti,



a mil besos de profundidad.



El otoño se mueve a través de tu piel,



algo me ha entrado en el ojo,



una luz que no necesita vivir



ni necesita morir.



Un enigma en el libro del amor,



oscuro y obsoleto,



hasta que sea visto, aquí, en tiempo y sangre



a mil besos de profundidad.



Aún funciono con vino,



aún bailo mejilla con mejilla.



La banda está tocando Auld Lang Syne



pero el corazón no va a doblarse ….



Bailé con Diz, canté con Ray,



aunque nunca pude tocar como ellos,



Pero una o dos veces me invitaron a tocar



a mil besos de profundidad.



Te amé cuando te abriste



como una azucena al calor.



Mira, soy tan sólo otro muñeco de nieve



parado bajo la lluvia y la cellisca,



que te amó con su amor helado,



su físico de segunda mano,



con todo lo que es, y todo lo que fue,



a mil besos de profundidad.



Pero ahora no necesitas oírme,



cada palabra que diga



sólo irá en contra mía



a mil besos de profundidad.



lunes, 8 de octubre de 2012

Antonio Cisneros







Oración




Qué duro es, Padre mío, escribir del lado de los vientos,

tan presto como estoy a maldecir y ronco por el canto.

Cómo hablar del amor, de las colinas blandas de tu Reino,

si habito como un gato en una estaca rodeado por las aguas.

Cómo decirle pelo al pelo

diente al diente

rabo al rabo

y no nombrar la rata.



sábado, 6 de octubre de 2012

jueves, 4 de octubre de 2012

Rosario Castellanos (México)







Los adioses




Quisimos aprender la despedida

y rompimos la alianza

que juntaba al amigo con la amiga.

Y alzamos la distancia

entre las amistades divididas.



Para aprender a irnos, caminamos.

Fuimos dejando atrás las colinas, los valles,

los verdeantes prados.

Miramos su hermosura

pero no nos quedamos.



lunes, 1 de octubre de 2012







Medellín




Ángeles absortos y festivos

negras siluetas

de abrumada pelambre

en el punto

de la noche

en que es otra

la calle.

Tras los muros

el peligro espera.

Y con botellas

en la penumbra

se celebra.

Arkangel

sábado, 29 de septiembre de 2012

Julio Cortázar






After such pleasures




Esta noche, buscando tu boca en otra boca,

casi creyéndolo, porque así de ciego es este río

que me tira en mujer y me sumerge entre sus párpados,

qué tristeza nadar al fin hacia la orilla del sopor

sabiendo que el placer es ese esclavo innoble

que acepta las monedas falsas, las circula sonriendo.



Olvidada pureza, cómo quisiera rescatar

ese dolor de Buenos Aires, esa espera sin pausas

ni esperanza.

Solo en mi casa abierta sobre el puerto

otra vez empezar a quererte,

otra vez encontrarte en el café de la mañana

sin que tanta cosa irrenunciable

hubiera sucedido.

Y no tener que acordarme de este olvido que sube

para nada, para borrar del pizarrón tus muñequitos

y no dejarme más que una ventana sin estrellas.



sábado, 22 de septiembre de 2012

Baile De Los Pobres - Calle 13

MIS RECUERDOS INTIMOS DE HÉCTOR LAVOE - UMBERTO VALVERDE







“Yo soy el cantante que hoy

han venido a escuchar

lo mejor del repertorio a ustedes

voy a brindar

Y canto a la vida de risas y penas

De momentos malos y de cosas buenas”.



Este texto sobre Héctor Lavoe, es una versión final de todo mi testimonio sobre Lavoe, retomando ese capitulo de los seis meses que vive en Cali, Colombia sobre el cual tanto se ha especulado.



La última vez que lo vi, en 1989, en la ciudad de Nueva York, fue el día de la fiesta de los puertorriqueños, en la 116. Íbamos caminando con Humberto Corredor, abriéndonos paso entre el sonido de las orquestas que sonaban en cada esquina, cuando alguien le gritó a Humberto que Héctor Lavoe lo quería saludar. Ya había pasado un año de su accidente cuando se tiró del noveno piso del hotel Regency de San Juan.



“Vinieron a divertirse

Y pagaron en la puerta,

No hay tiempo para tristezas…

Vamos cantante, comienza…”



Ahí estaba, Héctor en muletas, en una oficina oscuro, rodeado por tres personas, con el rostro desfigurado por un lado, con manchas en la piel. El rumor era que tenía sida, no por homosexual, sino por chutero, por inyectarse. Aunque me extendió la suya, no le di la mano, porque desde la mano hasta el cuello se ponían en evidencia los rastros de los cientos de jeringas que había usado en su cuerpo. Eso me produjo asco o miedo y preferí tocarle el hombro. Humberto le dijo: “Seguro que te vas a recuperar”.



“Tu amor es un periódico de ayer,

Que nadie más procura ya leer…”



La primera vez que vino a Cali se presentó en el Evangelista Mora. Yo vivía en Bogotá y Henry Holguín, director de la Revista Antena, me envió a cubrir la presentación.



Vamos a gozar un poco. Fue un sábado y Lavoe tocaba maracas, vestía un vestido verde y chaleco, se apreciaba su enorme anillo que lleva su nombre, vamos a reír un poco, ríe tu carcajada final, Héctor reía, a su lado, José Mangual Jr, bongosero y director musical, Lavoe se quita el chaleco, el sudor le pegaba la camisa a la piel, Lavoe cantaba sin esfuerzo, sobrado, estaba en la plenitud de su vida, tenía 31 años, la gente asistió como pudo, saltaron los controles y entraron a ver a su ídolo, que te pasa, estás llorando, tienes alma de papel, luego, hacha y machete, seguro, firme y decidido, casi todo su elepé, buscando una mejor sonoridad, Willie Colón ya no estaba con él, era su banda, Lavoe se secaba el sudor, tomaba aire, bebía aguardiente, casi no hablaba, sólo sabía cantar, Mentira, la trompeta triste, Salomé no está llorando el martirio de sus penas, mujer falacia, impostora de caricias, la gente gritaba, la muchachita lloraba, el negro bembón sudaba y abrazaba a su negra, el coro entraba, cambiaba de ritmo, llegaba la rumba, y de pronto, cantó Plazos Traicioneros, después del Evangelista Mora se presentó en Las Vallas, en una de sus mejores noches en Cali, Lavoe en persona, los caleños no lo podían creer, no quiso cantar Ausencia, recordó la Murga de Panamá en una improvisación que trajo a la memoria algunos apartes de Alegría Bomba E, ese inolvidable tema de Cortijo, es el final, Lavoe hizo el corte con las maracas, Lavoe por primera vez en Cali en 1977. Yo fui al hotel para hacerle un reportaje, estaba dormido y terminé hablando con Mangual Jr, con quien nos uniría la vida en muchas otras situaciones.



“Yo no soy quien llega tarde

si no que ustedes llegan temprano”.



La segunda o tercera vez que se presentó en Las Vallas, como era habitual en él porque estaba embalado y no quería cantar o se quería ir, llegó y dijo que iba a cantar dos temas, un grupo de amigos habíamos llegado desde temprano para escoger una mesa frente a la tarima, cuando se marchaba Miguel Yusti lo encuelló, y Larry Landa, su empresario, que era alto y grande, se lo quitó cuando ya lo iba a golpear, nos pidió calma y lo convenció de cantar tres temas más, aunque el incidente provocó una interrupción de una hora. Héctor era endeble, flaco, pequeño de estatura.



“Yo soy Héctor Lavoe…

Miren que musculatura

Miren que linda figura

La verdad, que yo me veo bien”



Cuando vino con la Fania en 1980, Larry Landa me invitó a Barranquilla para estar en ese primer concierto. Después, en el hotel Golf, en el amanecer del día siguiente, Héctor entró a la suite de Johnny Pacheco, donde nos encontrábamos la mayor parte de los músicos y amigos, y dijo su célebre frase que recogí en mi libro Celia Cruz: Reina rumba:

-Hay mucha estrella y poco cielo.



Todos festejaron su frase, quizás una de las pocas. Quítate tú pa' ponerme yo.



Yo había ido para conocer a Celia Cruz y Pedro Knight, con el fin de proponerles escribir mi libro, incorporando la biografía de la cantante histórica de la Sonora Matancera. Larry me había dado un consejo:

-Háblale a Celia pero mira fijamente a Pedro porque él es que decide todo.



Así fue, cuando les conté, Celia le preguntó:

-¿Pedro, que tú piensas?

-Me parece bien.

-Umberto, me dijo Celia, empecemos a grabar para que aprovechemos el tiempo.



Años después, Richard Yori, coleccionista de Cali, me facilitó una copia, creo que única, con la grabación del concierto de Fania en Barranquilla: Ahí en tarima está en primer lugar Larry Landa, y a un lado de Puppy Legarreta estoy yo, testigos de ese delirio que pudo terminar en catástrofe, evitada por Celia Cruz, que cantó Bemba Colorá a capela y, luego, por Héctor Lavoe.



La presentación de Fania en Cali fue histórica. Cambiaron el repertorio de acuerdo a los hits de cada cantante. De todas maneras, cuentan que a Lavoe lo tuvieron que meter con la cabeza hacia abajo en una heladera para que pudiera cantar. El remate se llevó a cabo en el hotel Petecuy, donde se unieron el Conjunto Clásico y se armó una descarga con los músicos de la Fania.



Alfredo de la Fe, a quien había conocido en Nueva York, en el verano de 1981, vino a vivir para fundar y dirigir la Charanga de Juan Pachanga, la discoteca en Juanchito de Larry Landa. Alfredo emigró temiendo una acusación por droga y él se encontraba en la plenitud de su arte y de su vida.



Se instaló en Cali y vivió un romance con Doris Salamanca, una caleña con quien tuvo su hija Valentina. Paulina y yo éramos sus amigos, con quienes conoció la ciudad y pasó el primer 24 de diciembre, donde preparó un arroz con pollo, que entre otras cosas, se le quemó.



Héctor Lavoe vino a vivir en el apartamento de Alfredo para pasar una temporada en Cali, en 1983, que duró tres meses. Vivía más de noche que de día, iba a cantar a Juan Pachanga cuando quería. Jairo Sánchez, propietario de Abaracoa, una taberna salsera, quiso llevárselo a Juanchaco, una isla del Pacífico, frente a Buenaventura, pero según Alberto Echeverri, empresario musical, sostiene que por decisión de Larry Landa lo fue a buscar y lo alcanzó en Buenaventura.



Héctor vivió también en casa de Larry Landa en la Autopista con 52, pero también fue protegido por un amigo panameño, a quien llamaban El Pana, quien le alcahueteaba la bohemía. Darío Muñoz, propietario de rumbeaderos legendarios, dice que una que otra noche Héctor Lavoe llegaba a Siboney, donde escuchaba música y tocaba maracas.



Una noche, Alfredo me invitó a comer a su apartamento para celebrar que Héctor se encontraba en Cali. Por coincidencia, María Elvira Bonilla me quiso acompañar. Héctor no quiso comer y después, frente a nuestros ojos, tomó un gramo de perica, lo puso en una cuchara y con el fuego de un encendedor lo convirtió en líquido y se lo metió con una jeringa. María Elvira se asustó y salimos disparados sin esperar el postre.



“Agárrame, que voy sin jockey”.



Acerca de esa convivencia, Alfredo de la Fe ha contado lo siguiente:



“Vivíamos juntos y fue allí que tuve la oportunidad de conocer a quien yo considero uno de los mejores cantantes que ha tenido la salsa. Yo ya había tocado y grabado con él en varias ocasiones y siempre tuvimos una gran afinidad, pero no había tenido la oportunidad de conocerlo tan de cerca.”



Alfredo, quien ahora vive en Nueva York, con el deseo de trasladarse a Bogotá, está escribiendo un libro sobre su vida, donde ese capítulo de Héctor en Cali tiene una connotación especial. Hace dos meses me leyó escenas que como testigo de excepción son únicas y no quiero mencionarlas. Alfredo asegura que Juanito Alimaña y Triste Vacía nacieron en la permanencia de Héctor en su apartamento. Esto le daría más grandeza a la estadía de Héctor en nuestra ciudad.



El otro encuentro especial fue en la discoteca Juan Pachanga, rumbeando por tres días seguidos con Larry y Miguel Yusti. Al salir, el sol nos azotaba, nos despedimos y fui a subirme a la camioneta de Miguel, cuando Héctor le preguntó a Larry:

-¿Dónde me voy?

-Acá, le respondió.



Larry sacó del parqueadero un carro deportivo que tenía solo dos puestos, él andaba con su mujer, a quien se le conocía como La Flaca, atrás había un asientito de reserva, pero como para llevar a un perro, y Larry le repitió:

-Súbete ahí.



Héctor no tuvo otra alternativa. Fue una de las tantas escenas de amor y odio que protagonizaron el cantante y el empresario que finalmente trajo a Cali, por más de una década, las mejores orquestas de la salsa. Una vez, Héctor quiso meterle candela a un carro de Larry.



La salida de Juanchito se repitió en muchas ocasiones, una vez, me recuerda Miguel Yusti, que salimos con Héctor Lavoe y Rodrigo Navia, un abogado que falleció, propietario de una discoteca en Santander de Quilichao, para rematar en ese amanecer. En la plaza central de este pueblo negro, al sur de la ciudad, lanzamos a la alcaldía a Lavoe. Héctor, que apenas hablaba, se reía de todo lo que le hacíamos.



El único evento que participó públicamente fue un concierto con Ismael Rivera y Piper Pimienta. Apenas asistieron como mil personas. Quizás fue Piper, quien propuso cantarle a las Tres Cruces, pero lo hicieron en grupo. Esa grabación la tenía un programa de Telepacífico llamado Soneros.



Héctor vino a Cali porque Larry Landa quería que se rehabilitara, no parece que lo hubiera logrado. Todos coinciden que su permanencia fue de tres meses. Alfredo de la Fe cuenta que él lo convenció para que comprara un tiquete para regresar a Nueva York, aunque Héctor lo que deseaba era matar a Larry Landa.



Alfredo no soportó más tanta droga y se instaló en Bogotá para hacer un programa de televisión, donde las perspectivas económicas le mejoraron. Posteriormente se fue a Medellín para vivir una relación con una nueva mujer que lo sacó de la cocaína. Lamentablemente, Doris no salió. Se le apareció en Medellín a buscarlo y terminó tirándose de un tercer piso.



Yo había estado dos días antes con ella en Convergencia, nos amanecimos en Los Compadres y concluimos la rumba en mi apartamento. Ella me insistía en que le consiguiera un gramo. Ya era el otro día, hasta que le dije que se fuera. Fue una historia de amor loco, como decía Breton, con el desencanto de la separación, que nunca fue aceptada por Doris.



“Yo soy el cantante porque lo mío es cantar

Yo soy el cantante y mi negocio es cantar

Hoy te dedico mis mejores pregones….”



El martes 29 de junio de 1993, se dio la noticia de la muerte de Héctor Juan Pérez, a quien se le llamó La Voz, el rey de la puntualidad, el hombre que cantaba debajo del agua, contemporáneo de un grupo de cantantes inolvidables como Ismael Miranda, Pete “El Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Cheo Feliciano, sólo por hablar de sus compañeros de la Fania All Stars.



Viniendo de Barranquilla, donde el concierto fue interrumpido por el público que no deseaba escuchar discos nuevos, pertenecientes al nuevo elepé, Celia Cruz me dijo:

-Héctor no sabe todo lo que vale y es. El no sabe quien es él.



Quizás lo supo, pero siempre quiso más, por eso su relación intensa con la droga, porque en ella se encontraba bien, tratando de entender la ausencia de su madre, la muerte de su hermano y todas las tragedias que le sucedieron, hasta que intentó suicidarse, y después quedó solo, sin Puchi y sin nadie.



“Y nadie se pregunta si sufro,

Si lloro, si tengo una pena que hiere

Muy hondo”



Esa tarde, en la 116, cuando el sol se introducía en esa noche de sábado de Manhattan, Lavoe no soportó la soledad de estar metido en esa oficina, con sus amigos, y salió a una de las tarimas, apenas musitó yo soy el cantante, y la gente, su gente, coreaba la canción y lloraba viéndolo con sus muletas.



Ahí está su historia, desde que estudió en la escuela Libre de música Juan Campos Morell, con Paco Lucca y José Febles, y es Johnny Pacheco quien lo presenta a un trombonista muy joven llamado Willie Colón. Alcanzó muy joven la fama, casi como un moderno Daniel Santos, quien en 1951, contado por Nelson Pinedo, ganaba tanta plata para beber ocho días seguidos y cerrar una casa de citas para él solo.



El día de su muerte, no de su suerte, ya no hay tiempo para reír, ni siquiera un poco, esa sonrisa tan amplia y llena de simpatía que irradiaba en la tarima, seduciendo a tres generaciones. Juanito Alimaña sigue sonando en el barrio y los caballos de la muerte se soltaron definitivamente, sin boleto de regreso. Héctor intentó regresar, hemos visto el video hasta el cansancio, fue la explotación de su fama, aprovechando su dolor, llorando la muerte de su hijo.



“Al mediodía ya noticia confirmada

Y en la tarde materia olvidada…”



Héctor se había ido hace tiempo. La desesperación estaba en su voz, en las noches que no le alcanzaron, en los amaneceres metido en un baño, en los desafueros que exigía su deseo de vivir, de traspasar los límites, en la búsqueda de “diez noches sin nostalgia de faros ni de puertos”.



El cantante ya no canta. Que cante su gente.



La gente fue con él al cementerio Saint Raymond del Bronx y después sus cenizas fueron trasladadas al cementerio Municipal de Ponce, al lado de Nilda Georgina Román, Puchi, y su hijo Tito.



“Ha terminado otro capítulo en mi vida

La mujer que amaba

Hoy se me fue

Esperando noche y día

Y no se decide a volver

Pero yo sé que volverá,

Y si no de penas moriré

¿Qué yo he hecho?

¿Qué te hizo partir?”



En el 2003, ABB Producciones, bajo la orientación de Andrea Buenaventura me solicitó trabajar en un espectáculo musical llamado “Héctor Lavoe: el cantante de los cantantes”, que se realizó en las instalaciones de la Licorera del Valle. Era la primera vez, en nuestra ciudad, que se intentaba unir un show de modelos, bailarines y orquesta. Sabía que Domingo Quiñónez protagonizó en Nueva York el musical ¿Quién mató a Héctor Lavoe?



Recomendé a Alfredo de la Fe, por la relación que había tenido con Lavoe en Cali, y él hizo venir a Ray Sepúlveda como cantante y al pequeño Jhonny Rivero, legendario percusionista de la Sonora Ponceña. El resto de músicos eran de Cali, encabezados por Wilson Viveros. El grupo de baile lo lideraba Luis Eduardo Hernández, el Mulato, de la escuela Swing Latino, y Sandra Hurtado, con la participación de Rucafé.



Se hizo un openning con El Rey de la Puntualidad, proseguimos con Ghana E y Panameña, después con El día de mi suerte, Vamos a reír un poco y Soy vagabundo; más adelante con Calle luna, calle sol, Juanito Alimaña, Triste y vacía, Periódico de ayer y una improvisación de Alfredo de la Fe. La segunda parte, con el show de modelos se incluyeron los temas Que lío, Escarcha, Ausencia, Hacha y machete, Siento, el retrato de mamá, El cantante, La Fama, Songoro Cosongo, Déjala que siga, La Vida es bonita y Mi gente.



jueves, 20 de septiembre de 2012

Sócrates según Aristófanes








ESTREPSIADES -- ... ¡Calla!, ¿y quién es ese hombre suspendido en el aire de un cesto? (...)




EL DISCIPULO -- Sócrates.



E.-- ¡Sócrates! Anda y llámale fuerte.



D.-- ¡Sócrates! ¡Sócrates!



SOCRATES-- Mortal. ¿Por qué me llamas?



E.-- Ante todo, te ruego que me digas qué es lo que haces ahí.



S.-- Camino por los aires y contemplo el Sol.



E.-- Por tanto, ¿miras a los dioses desde tu cesto y no desde la tierra? Si no es que...



S.-- Nunca podría investigar con acierto las cosas celestes si no suspendiese mi alma y mezclase mis pensamientos con el aire que se les parece. Si permaneciera en el suelo, para contemplar las regiones superiores, no podría descubrir nada porque la tierra atrae a sí los jugos del pensamiento: lo mismo exactamente que sucede con los berros.



E.-- ¿Qué hablas? ¿El pensamiento atrae la humedad de los berros? Pero, querido Sócrates, baja, para que me enseñes las cosas que he venido a aprender.



S.-- ¿Qué es lo que te ha hecho venir?



E.-- El deseo de aprender a hablar. Los usureros, los acreedores más intratables me persiguen sin descanso y destruyen los bienes que les he dado en prenda.



S.-- ¿Cómo te has llenado de deudas sin apercibirte?



E.-- Me ha arruinado la enfermedad de los caballos, cuya voracidad es espantosa. Mas enséñame uno de tus discursos, aquel que sirve para no pagar. Sea cual fuere el salario que me pidas, juro por los dioses que te lo he de satisfacer.

Pensé que se trataba de cieguitos - Los Twist

martes, 11 de septiembre de 2012

Edipo rey (fragmento) - Sófocles





Tiresias.-Me voy; pero diciendo antes aquello por lo que fui llamado, sin temor a tu mirada; que no tienes poder para quitarme la vida. Así, pues, te digo: ese hombre que tanto tiempo buscas y a quien amenazas y pregonas como asesino de Layo, está aquí, se le tiene por extranjero domiciliado; pero pronto se descubrirá que es tebano de nacimiento, y no se regocijará al conocer su desgracia. Privado de la vista y caído de la opulencia en la pobreza, con un bastón que le indique el camino se expatriará hacia extraña tierra. Él mismo se reconocerá a la vez hermano y padre de sus propios hijos; hijo y marido de la mujer que lo parió, y comarido y asesino de su padre. Retírate, pues, y medita sobre estas cosas; que si me coges en mentira, ya podrás decir que nada entiendo del arte adivinatorio.

Edipo.-Que no sea lo mejor lo que he hecho, ni tienes que decírmelo ni tampoco darme consejos. Pues yo no sé con qué ojos, si la vista conservara, hubiera podido mirar a mi padre en llegando al infierno, ni tampoco a mi infortunada madre, cuando mis crímenes con ellos dos son mayores que los que expían con la estrangulación. Pero ¿acaso la vista de mis hijos engendrados corno fueron engendrados podía serme grata? No, de ningún modo; a mis ojos, jamás. Ni la ciudad, ni las torres, ni las imágenes sagradas de los dioses, de todo lo cual, yo, en mi malaventura siendo el único que tenía la más alta dignidad en Tebas, me privé a mí mismo al ordenar a todos que expulsaran al impío, al que los dioses y mi propia familia hacían aparecer como impura pestilencia; y habiendo yo manifestado tal deshonra como mía, ¿podía mirar con buenos ojos a éstos? De ninguna manera; porque si del sentido del oído pudiese haber cerradura en las orejas, no aguantaría yo el no habérselas cerrado a mí desdichado cuerpo, para que fuese ciego y además nada oyese, pues vivir con el pensamiento apartado de los males es cosa dulce.

domingo, 9 de septiembre de 2012

domingo, 26 de agosto de 2012

William Carlos Williams







EL DESCENSO




El descenso nos llama

como la ascensión nos llamaba.

La memoria es una suerte de cumplimiento,

una renovación

- y más: una iniciación:

los espacios

que abre son lugares nuevos,

poblados por hordas

hasta entonces inexistentes,

nuevas especies

en movimiento hacia nuevos objetivos

(los mismos

que antes habían abandonado).

Ninguna derrota

es enteramente derrota:

el mundo que abre es siempre

un lugar antes insospechado.

Un mundo perdido es un mundo

que nos llama a lugares inéditos:

ninguna blancura

(perdida) es tan blanca

como la memoria de la blancura.



Al anochecer, el amor despierta

- aunque sus sombras,

vivas por la ley del sol,

ahora se aletargan

y se desprenden del deseo.

El amor sin sombras ahora

se anima y

conforme avanza la noche

despierta.





El descenso

hecho de desesperaciones

por incumplido

nos cumple: es un nuevo despertar,

reverso

de la desesperación.

Aquello que no pudimos cumplir,

aquello negado al amor,

perdido en la anticipación,

se cumple en un descenso,

sin fin: indestructible.



On The Radio - Donna Summer



viernes, 24 de agosto de 2012

Poética - Aristóteles





Parece cierto que dos causas, y ambas naturales, han generalmente concurrido a formar la poesía. Porque lo primero, el imitar es connatural al hombre desde niño, y en esto se diferencia de los demás animales, que es inclinadísimo a la imitación, y por ella adquiere las primeras noticias. Lo segundo, todos se complacen con las imitaciones, de lo cual es indicio lo que pasa en los retratos; porque aquellas cosas mismas que miramos en su ser con horror, en sus imágenes al propio las contemplamos con placer, como las figuras de fieras ferocísimas y los cadáveres. El motivo de esto es que el aprender es cosa muy deleitable, no sólo a los filósofos, sino también a los demás, dado que éstos por breve tiempo lo disfrutan. Ello es que por eso se deleitan en mirar los retratos, porque considerándolos, vienen a caer en cuenta y argumentar qué cosa es cada uno, como quien dice: Éste es aquél; que quien no hubiese visto antes el original, no percibiera el deleite por razón de la semejanza, sino por el primor de la obra, o del colorido, o por algún otro accidente de esta especie. Siéndonos, pues, tan connatural la imitación como el canto y la rima (que claro está ser los versos parte de las rimas), desde el principio los más ingeniosos y de mejor talento para estas cosas, adelantando en ellas poco a poco, vinieron a formar la poesía de canciones hechas de repente.



martes, 21 de agosto de 2012

lunes, 20 de agosto de 2012

Epicuro de Samos




Por eso decimos que el placer es el principio y fin del vivir feliz. Pues lo hemos reconocido como bien primero y connatural, y a partir de él hacemos cualquier elección o rechazo, y en él concluimos cuando juzgamos acerca del bien, teniendo la sensación como norma o criterio. Y puesto que el placer es el bien primero y connatural, no elegimos cualquier placer, sino que a veces evitamos muchos placeres cuando de ellos se sigue una molestia mayor. Consideramos que muchos dolores son preferibles a los placeres, si, a la larga, se siguen de ellos mayores placeres. Todo placer es por naturaleza un bien, pero no todo placer ha de ser aceptado. Y todo dolor es un mal, pero no todo dolor ha de ser evitado siempre. Hay que obrar con buen cálculo en estas cuestiones, atendiendo a las consecuencias de la acción, ya que a veces podemos servirnos de algo bueno como de un mal, o de algo malo como de un bien.



Exhortaciones


"La necesidad es un mal, pero no hay necesidad alguna de vivir con necesidad".



"Nadie, al ver el mal, lo elige, sino que se deja engañar por él, como si fuera un bien respecto a un mal peor".



"Nada es suficiente para quien lo suficiente es poco".



"Lo insaciable no es la panza, como el vulgo afirma, sino la falsa creencia de que la panza necesita hartura infinita".



"Todo el mundo se va de la vida como si acabara de nacer".



"Quien un día se olvida de lo bien que lo ha pasado se ha hecho viejo ese mismo día".



"El que menos necesita del mañana es el que avanza con más gusto hacia él".



"También en la moderación hay un término medio, y quien no da con él es víctima de un error parecido al de quien se excede por desenfreno".





Dont Close Your Eyes - KIX

domingo, 19 de agosto de 2012

miércoles, 15 de agosto de 2012

Porfiro Barba Jacob






Cintia deleitosa




Como una flor arcana, llameando

bajo el turquí del cielo apareció.

Fue su amor mi almohada matutina;

su seno azul, de gota coralina

en el pezón, de noche mi almohada.



Y era esencia tan dulce y regalada

la de su carne en flor, la de su boca

por enjambres de besos habitada,

la de su axila, ¡leche con canela!,

que un ansia de gozarla me extenuó.



Cintia concentra la onda de la vida.

el campo es de Ella y grana para Ella.

Mi sangre está en su carne consumida;

su alma radia con mi luz ardida,

y ella está en mí porque yo estoy en Ella.



-Dame tu axila, ¡leche con canela!

Dame tu beso, dámelo, y la lengua

fina y caliente y roja y ternezuela...



-¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!

fatiga dulce, letal desvarío...



-¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!

No más, amorcito mío,

que me muero...



domingo, 12 de agosto de 2012

Demócrito de Abdera









Hay que reconocer que la vida humana es frágil, que dura poco y que constantemente se ve sacudida por los golpes y las dificultades del destino; por lo tanto, no debe preocuparse uno por poseer, más que moderadamente, y medir la miserias según lo que es necesario.

martes, 7 de agosto de 2012

lunes, 6 de agosto de 2012

Plotino de Alejandría







Plotino fue ante todo un Maestro, dedicado a enseñar a sus discípulos una sabiduría, recibida a su vez del enigmático Amonio, que podríamos calificar de mistérica, en el sentido su orientación hacia la vivencia y la elevación espiritual. Al principio, debido a un compromiso que habían adquirido los discípulos del sabio egipcio de no divulgar sus doctrinas, Plotino no escribía sus lecciones, pero transcurridos unos diez años desde el comienzo de su escuela en Roma, había comenzado a reunir en notas escritas los temas de sus lecciones. La llegada de Porfirio, el erudito filólogo tirio, resultó decisiva pues, a solicitud del Maestro, asumió la tarea de sistematizar y corregir tales escritos en un corpus coherente, las "Enéadas", obra constituida por seis libros de nueve tratados cada uno. La primera Enéada contiene los tratados de tipo ético, sobre las virtudes, el Bien primario y los otros bienes, la felicidad, la belleza... Las Enéadas segunda y tercera comprenden tratados sobre el cosmos en sus diversos aspectos tanto físicos - sobre las dos materias, la rotación celeste - como algo más metafísicos: sobre el amor, la fatalidad, la providencia, la eternidad y el tiempo, o la impasibilidad de las cosas incorpóreas, entre otros. Los tratados que integran la cuarta Enéada tienen como tema central el Alma: esencia, problemas, inmortalidad..., mientras que la quinta se refiere a la Inteligencia: las tres hipóstasis, la belleza inteligible, incluyendo lo que está más allá y las Ideas. Por último, la Enéada sexta se refiere a temas ontológicos, como los géneros del Ser, los Números, el Bien y el Uno....

La filosofía de Plotino se fundamenta en Platón, aportando una interpretación original, en la que detectamos las huellas de los sistemas de pensamiento orientales.